Isabelle Maurel
Née en France en 1971, elle étudie d'abord l'Histoire de l’Art et la Muséologie à l’Ecole du Louvre, choisissant de se spécialiser à la fois en art contemporain et en arts d'Afrique et d'Océanie. Après un mémoire traitant de la muséographie des objets sacrés, elle rédige une maîtrise sur l’artiste conceptuel afro-américain David HAMMONS qui inspire sa recherche.
De 1989 à 1993, parallèlement à ses études, Isabelle danse pour Masaki IWANA, La Maison du Butô Blanc. En 1995, elle intègre The Young Planet Percussion Ensemble du compositeur américain Eddie ALLEN, avec qui elle collabore depuis lors pour la création de spectacles et d'actions de transmissions artistiques - dont TAOTAS (The Art Of Time And Space) au Festival « Villes des Musiques du Monde » en 2019.
En 2001, Isabelle danse la Rivale d’Ishtar avec Elsa WOLLIASTON. Depuis cette rencontre déterminante, elle enseigne les danses de sources africaines aux adultes comme aux enfants.
Elle enseigne également la pédagogie, l’histoire culturelle afro-américaine et l’improvisation en tant que formatrice professionnelle à Free Dance Song depuis plus de 20 ans. Elle y conçoit de nombreux spectacles de rue et animations qui réunissent habitants des quartiers, élèves et professionnels de la danse : Une Blanche Neige Tropicale, Dîner aux Chandelles chez le Baron S., Blue Nil, La Horde, Éveil... Elle imagine également, avec Christiane de ROUGEMONT : Voyage en Pays souterrain, conte dansé pour les enfants inspiré d'Amadou HAPATÉ BA, et Dans le sillage d'une étoile, « conférence dansée » sur l'héritage de l'enseignement de Katherine DUNHAM.
En 2008, Isabelle devient artiste-ambassadrice de l'IYMF (International Yehudi Menuhin Foundation) pour Voices for Tomorrow : respect et transmission des valeurs humanistes de Lord MENUHIN par le dialogue interculturel, processus d'intelligence collective et recherches interdisciplinaires, en tournée européenne de 2008 à 2014, puis en 2017. Pour IYMF, elle enseigne aux enfants du réseau MUS-E.
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En parallèle, Isabelle est sollicitée par le Comité Métallos afin de chorégraphier son « Parcours Filles-Femmes » célébration annuelle des droits des femmes et crée L'Œil ouvert, Les Moments décalés dansés, Osez l'Espace Public, Le Bazar des Genres, Souffles pour Demain, À Table ! En 2016, elle en devient la directrice artistique, inaugurant un cycle autour du « Matrimoine » avec Ma Mère au Panthéon, Sur la Langue de ma Mère, Ma Terre-Mère, Matrimoine Universel...
Elle y développe les pratiques d'ateliers-croisés interdisciplinaires tout public, en compagnie de l'écrivaine Catherine BÉDARIDA, des plasticiennes Mireille ROUSTITT et Min-Ji CHO et de la chanteuse Claire DUBUISSON... avec Ouvrir les Voix(es) en 2020, Elles pe(a)nsent le Futur en 2021 et Sourire/S'ouvrir en 2022 - un projet sur le portrait avec le collectif DÉTROITS.
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Depuis 2011, elle crée le design chorégraphique des Éditions Transignum pour la plasticienne Wanda MIHULEAC en réalisant les performances Habits à Lire et Larmoire de Textes avec Hélène CIXOUS et Noli me tangere avec Davide NAPOLI à Paris, Rome et Bucarest.
En Afrique, elle collabore à de nombreux projets de formation et de création au Congo, au Burkina Faso, au Bénin et au Togo, soutenus par Lila GREENE & Eeg-Cowles Foundation avec C'est Comment / Rue Danse Festival (Brazzaville) / Engagement Féminin / Cie Auguste-Bienvenue / CDC la Termitière (Ouagadougou) / Centre Chorégraphique MULTICORPS (Cotonou) / SOL' ŒIL D'AFRIK (Lomé).
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Depuis 2013, elle est également professeure invitée aux « Open Sessions » de Regula Contra Regulam dirigé par Raul IAZA à Milan et à l’Institut GROTOWSKI de Wroclaw en Pologne. Elle y interprète AVE EVA lors du festival Wroclaw 2016 - capitale européenne de la Culture, ainsi qu'au KARAVAN ACT en Transylvanie (Roumanie, 2018) et à Savona (Italie, 2019).
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En 2016, elle crée la Cie 6/8 INDIGO et entame une recherche de créations interdisciplinaires et intercuturelles autour des valeurs singulières et universelles des couleurs (Chromatic Relation-Ships) avec l'artiste-sémiologue coréenne Min-Ji CHO - Vert inaltérable, sur 3 poèmes de Hwang Ji U - et avec le performer et peintre-vidéaste équatorien Miguel Arcos MINA - Auréos 117 et Antroposonikus Equatorialis pour « En Terres Chamanes » au Musée du Quai Branly.
​Elle rencontre la compositrice et chorégraphe Catherine MAY ATLANI en 2015. Depuis, elles collaborent régulièrement avec en 2018, la création d'Andrée Chédid, Les Mots, Le Corps, Les Vies. Au fil des ans, elles développent une relation de transmission des savoirs de l'une à l'autre, notamment la technique de la « danse vocale »... En 2023, Isabelle créera avec elle la chorégraphie du TATE OPERA.
En 2018, elle conçoit des projets de transmission et de performances pour les Monuments Nationaux : au Château de Vincennes autour des « Détenues » de Bettina RHEIMS et au Panthéon avec Corps & Décors Citoyens et C'est mon Patrimoine - à destination de publics d'enfants, d'adultes et d'adolescents. Elle réitère en 2022 au Château de Sceaux avec le projet « Arts en Mouvement » et Les Cinq Passions d'Élisabeth, créé sur la sonate en ré mineur pour violon et clavecin d'Élisabeth Jacquet de la Guerre.
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En parallèle, Isabelle anime de nombreux « Ateliers de Pratiques Artistiques Amateurs en Danse » pour LES PLATEAUX SAUVAGES et le Conservatoire Municipal du 20ème arrondissement de Paris - notamment au collège Robert DOISNEAU, ainsi qu'avec l'école maternelle de la rue des Couronnes.
​​En 2020, elle met à profit le confinement pour imaginer deux projets qui la travaillent depuis longtemps. D'abord, elle crée un spectacle autour de la mémoire de l'eau et de sa transfiguration dans la lumière : Aqua Aura, en compagnie du guitariste Azraël TOMÉ, sera créé aux rencontres chorégraphiques TENDANCES à Niamey (Niger) en octobre 2022.
Ensuite, elle entame une collaboration originale avec l'autrice-illustratrice Jeunesse Véronique MASSENOT : ensemble, elles inventent ce qu'elles appellent des « Ateliers dansés-dessinés » qui invitent à la création multidisciplinaire en s'appuyant sur les albums écrits par Véronique pour la Collection PONT DES ARTS (éditions de L'Élan Vert) autour de grands artistes tels que Frida KAHLO, MATISSE, KANDINSKY ou encore HOKUSAÏ...
À suivre !
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